朝阳守“艺”人 一针一线京绣情

如发般的绣针穿起五彩线，一针一线层层叠压，千针万线织就精美绝伦的锦绣画卷。

今年10月初至今，在太阳宫京绣传习所，我区非遗项目——京绣的传承人吴兰春，带着她的第四期女学员们在这里学习京绣制作。看着学员们沉浸其中的样子，吴兰春总是由衷地欣慰。

“做绣品，传京绣，我这辈子就只干了这么一件事儿。不为别的，这是我们京绣世家不可推卸的责任。”吴兰春如是解释她坚守了一辈子的京绣情怀。

“一线添宫绣，画景刻初还。”宋词中这样赞美京绣的华美。作为有着上千年历史的汉族古老传统刺绣工艺，京绣曾是身份的象征，因主要用来供奉宫廷给帝王、侯爵服饰之用，而又称为“宫廷绣”或“宫绣”。

吴兰春的祖姥爷李祖英一直任清朝宫廷刺绣方面的要职。清朝灭亡后，祖父李宗政承传祖业在前门经营绣庄。到了第三代，吴兰春的父母吴国树、李玉玲将手艺接了过来。

“以前，京绣在民间很少见。新中国成立后，父母为了将手艺传给更多人，开办公私合营刺绣厂，招募女工或残疾人，不仅为国家创汇，也让很多人因此有了谋生的本领。”吴兰春说，自幼跟随母亲学京绣的她，早已把“用京绣造福他人”当作使命。

吴兰春的青春是京绣的。

一针一线织就锦绣，13岁，她开始给剧团做剧装。坐车、步行，爬山，蹚水……18岁中学毕业后，她作为刺绣厂小教员到河北香河、文安等地农村传授京绣技艺，从盛夏到严冬，再从严冬到仲春。

至今，河北文安、定兴县、隆化县、蔚县一带的不少绣娘，还以李式京绣作为自己的谋生手段。

与宫廷有着密切关联的京绣，有着与其它绣种的天然区别。“从用料、针法到构图、成品等都有定有的程式和规范，京绣的规矩比较多，也比较大。”吴兰春说，制作过程中，要在蜡纸上先描纹样，用针按照纹样扎出小孔，铺上一层特制的粉，用刷子把纹样借助粉留在布料上，然后再绣。“光针法就有十几种，如盘金绣、打籽绣、三蓝绣等；绣法上讲究慢工出细活，绣品要平、光、齐、韵、和、顺、细、密；图案要精细秀丽、形象逼真，内容要‘图必有意，纹必吉祥’。”

慢工，细活，精致，华美。京绣打磨的不是时间，是心性；考验的也不光是手艺，还有匠心。

吴兰春的晚年也是京绣的。

随着时代的发展，京绣这一古老手工技艺濒临失传。为了与时俱进，设计出更符合现代人审美的京绣作品，吴兰春自费学设计；为了让这门技艺有了传承的动力，她放弃了其他工作一直艰难自己守，自己设计，自己绣制，再请人售卖，尽管常常“青黄不接”。

为官方制作国礼，为名人设计制作绣袍、靠垫，为使馆夫人绣制手包、挂画，也为大众设计制作钱包或者杯垫，吴兰春在她的京绣世界里，不断尝试，努力坚守。

如今，随着年龄的增长，她更是到学校、社区、机关等地授课，也不管给不给或者给多少学费。正在太阳宫京绣传习所进行的学习，是由朝阳区扶持的公益项目，每期半年，每周授课五天。

“只要政府支持，我愿意把传承京绣坚持到生命的最后一刻。”吴兰春说。“把我毕生所学都传给大家，越多越好。不为别的，就是想让老祖宗们的这份‘遗产’传下去。”

非遗小档案

京绣

京绣又称宫绣，是一门古老的中国传统刺绣工艺，以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，是古代劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。京绣中最好为针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。

京绣作为“燕京八绝”之一，曾和现“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”。2014年11月11日，京绣经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录。

转自《朝阳报》